SIGLOS
XVIII Y XIX
A mediados
del siglo XVIII se produce un cambio fundamental en la evolución de la música, a pesar de que los
instrumentos ya hace décadas que han comenzado un camino independiente de la
música vocal, la música instrumental todavía no ha salido del trato vocal, de
sus líneas melódicas y las formas estructurales que todavía son
horizontales. Las cuales evolucionan en el tiempo con los recursos
compositivos estrictamente melódicos, repetición, imitación, progresión,
basándose en el material temático inicial, en donde a partir de este momento se
empieza a pensar más en vertical.
En este
período se prioriza el resultado armónico, las proporciones y los espacios musicales puros estructurando las formas sobre las frases
musicales, la música ya no tiene que depender de la palabra si no que la
palabra se supedita a la música, provocando en este cambio un punto de
inflexión que marca un nuevo comienzo y que deja atrás la música anteriormente
escrita bajo el nombre genérico de música antigua.
Franz Joseph Haydn
El
Clasicismo es corto período de 50 años y sus dos personajes más importantes fueron Mozart y Haydn, los cuales representan dos maneras diferentes de
llegar a establecer sus bases a través de la sonata, la sinfonía, el cuarteto y
el concierto. Por Sonata se
entenderá, a partir de este momento, las obras instrumentales para solistas,
sobre todo para teclado o para un instrumento melódico acompañado por un
teclado, violín o piano.
Wolfgang Amadeus Mozart
La
sonata acaba configurándose en cuatro tiempos: un allegro inicial de presentación
y majestuoso; un tiempo lento y melódico; un distendido minueto y para terminar
un allegro (más que el del primer tiempo) virtuoso y en forma de rondó, de
estribillo y estrofa. Estos movimientos de la sonata ofrecen, como las suites,
motricidades y estilos diferentes solamente por hacer el discurso más variado y
por demostrar la versatilidad de los intérpretes.
La forma Sonata:
Esta forma
empieza con la exposición, la descripción alternada de dos temas, de dos
ideas musicales independientes y contrastadas, el primer tema es más bien
rítmico y tonalmente claro, mientras que el segundo busca el contraste con notas largas, más atrevimiento cromático
y está en otro tono casi siempre en el de la dominante. En la forma sonata los
temas se exponen con un claro soporte armónico vertical. Después de la
exposición comienza la elucubración sobre el material temático expuesto (el
desarrollo) con alteraciones rítmicas, progresiones, inversiones, ampliaciones
melódicas, variaciones armónicas, modulaciones. Terminando el desarrollo, y
siguiendo la idea ternaria A-B-A, se produce la re exposición que no es del todo
igual a la exposición, sino que el segundo tema ya no se mueve del tono
principal como sucede del aria da capo.
La Sinfonía empieza alrededor de 1750, en la ciudad de
Mannheim en donde se produce una sedimentación formal parecida a la de la
sonata, pero ahora en la sinfonía que no es más que una sonata para orquesta.
La ópera clásica fue
descubierta en el mundo vienés a mediados del siglo XVIII, en donde MOZART hace las más grandes
aportaciones de la historia a este género, es uno de los primeros que opone
parejas de personajes con temperamentos contrarios y con tesituras vocales
diferentes para reforzar el contraste humano; usa recursos musicales variados
(duetos, cánones, coros, simultaneidad en los géneros como danza y canción.
También compuso los papeles principales de sus óperas según los cantantes que
los habían de interpretar tanto para sus óperas serias como para las óperas
bufas.
El estilo galante:
La
evolución de la música instrumental se produce paralelamente a la mejora
técnica de los instrumentos, sobre todo a la naturaleza armónica de los
teclados, y desarrolla la idea de componer sobre la base de frases musicales, con períodos de
pregunta y respuesta de igual número de compases.
Carl
Philipp Emanuel Bach (1714-1788), el segundo hijo de J.S. Bach, fue uno de los
compositores en los que se logra ver los primeros antecedentes claros de
segmentación vertical del proceso compositivo, quién atentando contra la música
de su padre, produce otra nueva, más sencilla y que ha recibido el apelativo de
estilo galante, un estilo funcional y sin sorpresas, sin complicaciones ya que
iba dirigido a la nobleza del momento.
Compositores importantes de la época:
Wolfgang
Amadeus Mozart (1756-1791).
Franz Joseph Haydn (1732-1809).
Antonio Salieri (1750-1825).
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